SULLE MIE LABBRA

Stasera
sassi non parole:
acciottolare sillabe
tra labbra ruvide
e a mezza voce dirti
roccia la voce in gola
che sei ricordo
e nel mio verso
mai più il tuo sangue
non ci sarà dolore.

CLAUDIO FINELLI

da SULLE MIE LABBRA (la canzone che mai dirò)
prefazione di Luca Baldoni
La Vita Felice - Milano

PRESENTAZIONE 30 MAGGIO 2013 ore 19,30
SPAZIO SEME, AREZZO.

Di seguito IL DIARIO DI DAVID (dai racconti di David Sedaris)
a cura di Roberto Ciofini, Marco Cucciniello, Mirco Sassoli.

SE STIAMO INSIEME - COMING SOON

ITALYCONTACTFEST

Foto di Sofia Sguerri

ItalyContactFest è il primo festival internazionale italiano di danza contact improvisation.

E' un progetto di Leonardo Lambruschini (e Spazio Seme), Leilani Weis e Mario Ghezzi.

Si svolgerà dal 17 al 23 maggio presso L'Accademia dell'Arte di Villa Godiola.

Lezioni, incontri e jam con i principali esponenti e migliori insegnanti del panorama internazionale.

La Contact Improvisation è una pratica.

Diviene linguaggio e ingrediente per la danza nel caso di competenze coreutiche e interpretative.

Contact nel suo significato etimologico.

É una danza di coppia. E non.

Prevede per tutta la sua durata il contatto tra i corpi.

Equilibrio, rapporto con il peso e con la gravità, fluidità e fiducia.

L'improvvisazione nasce proprio dalla sinergia tra il movimento e lo spazio attraverso il contatto e l'ascolto. È una danza che si fonda essenzialmente sull'interazione dell'altro e sulla percezione della scena.

Più il corpo è allenato e più accede alla libertà di espressione.

La contact si realizza attraverso le jam, come per la musica jazz.

D'improvviso le sale si animano di corpi che eseguono partiture pervase di morbidezza e sensualità.

Si può affermare che lo Spazio Seme, per adesso, sia il luogo della provincia nel quale la contact improvisation venga praticata ogni giorno, sia a fini didattici che per la creazione di azioni sceniche e performance.

Ogni mese seminari e incontri con docenti e allievi dall'Italia e dall'Europa.

Danza, condivisione, scambio.

E' stato proprio attraverso l'incontro con Leilani Weis e Mario Ghezzi che è nata l'idea di creare il primo festival internazionale, ad Arezzo.

CORPO|MOVIMENTO

disegno di Laura Serafini

Dal primo marzo 2013 a SPAZIO SEME

CORPO|MOVIMENTO

Mostra collettiva a cura degli allievi di RADAR – Scuola|Disegno|Nudo|Arezzo.

Il corpo ha le sue regole, le sue proporzioni, i suoi appoggi.

Nel disegno dal vero la somiglianza diviene una sfida.

La scuola RADAR, sotto la direzione di Enrique Moya Gonzalez, è un luogo dove si impara il disegno dal vero e dove il corpo, nella sua totale nudità, s'offre come forma vivente e contenitore di organi, ossa, muscoli e nervi.

Ogni volta, il lunedì e il martedì, dal tardo pomeriggio fino alla sera, gli allievi alzano le matite, affilano gli occhi, guardano i loro disegni con attenzione e senso critico.

Enrique Moya Gonzalez, con passione e rigore, dopo la bellissima esperienza della MICROPISCIN(A)RCHOELOGICA nel luglio 2012, produce il MOVIMENTO, il voler scoprire, vivere e trasformare un altro luogo di Arezzo, coinvolgendo gli allievi della scuola in qualità di artisti in grado di comunicare il proprio punto di vista.

Sul CORPO e sul MOVIMENTO.

CORPO|MOVIMENTO è un salto che decentra l'applicazione per il ritratto, verso la libera interpretazione attraverso il concetto, proprio dell'arte contemporanea. E' un senso di vertigine. Osservazione, imitazione, realizzazione figurativa.

Nel tempo e nello spazio.

La sintesi evocativa del concetto è l'obiettivo.

Concetto e contesto.

Il corpo, spesso limite invalicabile per il cuore (e per l'anima), ispira e genera un movimento insolito, come un riflesso. E' la scoperta e la consapevolezza verso tale riflesso che permette di conoscere consce e inconsce possibilità espressive del corpo.

Silvia Argilli, Tullio Casi, Carla Ermini Rasi, Maura Giussani, Maria Grazia Zanghi, Daniele Luconi, Marta Mazzini, Elisa Pecchi, Laura Serafini, Amarilli Soriente, Federico Tonioni, hanno visto e sentito quello che abita lo SPAZIO SEME, luogo d'incontro per corpi, movimenti e contatti.

Hanno immaginato e hanno allestito le loro opere.

Perché il CORPO è forma vivente, ma anche luogo di pulsioni istantanee e preziosa memoria.

Disegno di Federico Tonioni

Disegno di Silvia Argilli

SPAZIO BAHIA

LABORATORIO DE ARTE EM MOVIMENTO

29/30/31 gennaio 201

dalle 9,30 alle 12,30

ESPACO XISTO BAHIA - Salvador - Bahia - Brasil

AFROSSA' - Carlos Ujhama (Brasile) - Elisio Bitta (Brasile)

CONTATO IMPROVISACAO - Leonardo Lambruschini (Italia) - Hugo Leonardo (Brasile)

FOTOGRAFIA E VIDEO - Sofia Sguerri (Italia) - Andrea Magnani (Brasile)

A CASA - CRISTINA PANCINI

A CASA è il titolo della mostra di CRISTINA PANCINI
A Milano, dal 17 gennaio al 2 marzo 2013

presso Antonio Colombo Arte Contemporanea

via Solferino 44, Milano

Non sono favole quelle che illustra Cristina Pancini.

Sono frammenti di vita e di realtà, sospesi, appesi, fluttuanti.

La scoperta. La veglia. La gestazione.

Al lume di candela o sotto ai lampioni di una statale.

Cristina quando cammina sembra che non sia bene ancorata a terra.

Invece, quando lavora, s'aggrappa ai materiali e li rende preziosi.

Sembrano immagini antiche, ma sono opere sopravvissute ai viaggi nel tempo.

Volti umani, particolari animali, figure che paiono incise sul foglio come icone preziose, 

numi tutelari di una poetica soave, ma concreta.

Non favole, ma sogni, nella loro esplicita funzione di messaggi.

Cristina ha viaggiato e abitato molte case. Si è presa cura degli istanti e dei silenzi conservati nella memoria dalla quale proviene. Ha creduto fondamentale non dimenticare per costruire.

Sanno certamente di campagna toscana certi temi, ma c'è anche un'eco amorosa, un canto appassionato e coraggioso che non s'interrompe e celebra l'esistenza con sublime schiettezza, attraverso una minuziosità nordica, quasi fiamminga.

Terra fertile, ma anche gelata da frasi d'amore occultate, troppo pensate per essere dichiarate a voce.

Cristina sorride tutto il giorno.

Agita le mani e scoppia di vita.

Talvolta appuntisce lo sguardo e dietro la gentilezza si legge una tenace missione che non ama i facili risultati.

Il tempo è dalla sua parte e gli eventi a venire necessitano di altre case, di stanze dove custodire piccoli fuochi o fiocchi eseguiti con le corde.

IL CORPO DECIDE

DISEGNO DI Laura Serafini

LA GUARDIA DEL CORPO - FINE

La storia raccontata nello spettacolo LA GUARDIA DEL CORPO si risolve nell'ultima frase.

Ed è quell'ultima che ne rappresenta la tragedia.

Una storia come tante quella di (Daniela) e, proprio per questo, da raccontare.

Maurizio, Marino ed Elena commettono un reato. Lo sanno, ci soffrono, ma il corpo non sente ragioni. Il corpo si muove, si arresta, implode e rilascia ciò che non è mai riuscito a dire.

Maurizio, Marino ed Elena sono gli amici di Daniela e si muovono sulla scena evocando e imitando (Daniela) e la sua scelta.

L'illusione dolorosa di un sogno ad occhi aperti.

Un mondo nascosto che si specchia nei ricordi e nel gioco dello scambio di identità.

E' per non aggiungere altro strazio che gli amici di Daniela ne occultano la memoria.

Se le azioni degli esseri umani servono a capirne altre, l'ingenuità regna sovrana.

Lo spettacolo LA GUARDIA DEL CORPO non è la messa in scena del racconto omonimo.

Molti personaggi non compaiono e il fulcro è il corpo e il suo sentire. Un sentire mutevole, confuso e spietato.

Del testo originale ne è rimasto soltanto qualche passaggio. Il resto è stato riscritto in una nuova partitura che scandisse un ritmo narrativo insieme ai frammenti d'azione e le coreografie.

Le parole, le azioni, la danza, sono fuori sincrono.

Come la percezione di Daniela e dei suoi amici.

La mia voce cerca di trattenere eccessi di complicità, quella di Luca Scarlini taglia le frasi e sorvola qualsiasi traccia di romantico moralismo.

Il corpo decide e si ricompone.

La storia di (Daniela) è come tante altre.

Di corsa e di nascosto.

La GUARDIA DEL CORPO

con Francesco Botti, Leonardo Lambruschini, Verònica Zapata Alcocer.

Voci narranti a cura di Francesco Botti e Luca Scarlini

Venerdì 14 dicembre ore 21,15

Sabato 15 dicembre ore 19,00

Una produzione SEME s.n.c.

presso Spazio Seme

via del Pantano 36, Arezzo